中国文物网讯（编辑 白頔）书画无疑是当下艺术品市场上最为热门的一项收藏门类，那么哪些书画作品是最值得收藏的，又有怎样的收藏门道呢？近日，中国文物网带着这些问题，采访了北京中国书画收藏家协会副会长、资深书画鉴定家于文玉。
宋代书画注重写实且功力深厚
在谈到中国书画艺术的发展脉络时，于文玉向记者介绍，现在流传下来的绘画作品大多是宋代以后的，唐代以前的书画作品已经很难见到了。中国绘画从汉朝开始已见有画家记载，但没有作品流传下来。发展到晋代，人物画已初具规模，当时的著名画家顾恺之也有作品传世，而这一时期的山水画却只是人物画的陪衬，形成“人大于山、水不容泛”的现象。
到了隋唐，山水画趋于成熟。展子虔（隋）、王维、李思训，吴道子等知名画家都形成了各自不同的绘画风格。发展到五代、北宋，各种画科也已经完全具备，绘画技法也已臻于成熟，名家辈出。其中，特别值得一提的就是宋代绘画，其最大的特点就是注重写实、技法严谨、功力深厚。宋朝涌现出了许多优秀的画家，也影响了后代各个时期的画家。元朝是文人画的兴盛时期，文人画以诗书画相结合为其特征，开始逐渐走向文学化。
到了明朝，从事绘画的人逐渐增多，明代画家一方面对前代画家有所师承，另一方面又各有自己的面貌，从而形成了百花齐放的局面。清代绘画是对前代的延续，不过，因受临摹复古思潮的影响，正统派多没有建树，乾隆以后的绘画就开始走下坡路了。一直到清末民国，绘画才又有了较大的发展，出现了一批卓有成就的画家，如赵之谦、任伯年、吴昌硕以及齐白石、黄宾虹、徐悲鸿等等。而到了当代，中国绘画较多受到西方绘画的影响，从创新性和多样性上都有所提升。
缺乏了解是古代画卖不过现代画的主因
当被问及书画市场上存在的古代画卖不过现代画的“厚今薄古”现象时，于文玉表示，古代绘画大家平时接触得还是比较少，对其认知也相对有限。“现在很多藏家也是以收藏近现代或者当代作品为主，这也是一种很正常的现象。因为这些作品毕竟更符合当代人的审美，其市场价值自然也就相应地有所提高了。”
同时，于文玉还提到，这里面也存在着一定的炒作因素。“现在有很多人不是纯粹地去收藏，而且抱着一种希望以此来投资获利的心态来搞收藏。而为了自己手里的画将来能够卖出高价，很有可能会存在一些炒作的现象。”
此外，于文玉还指出，现存的大部分古代画都存放在博物馆里面，能够流传到市面上的也不是太多。“而且市面上出现的古代画以伪作居多，所以很多人不太敢买，这也是导致了古代画卖不过现代画的原因之一。”
多请几个人来“掌眼”会更可靠
在谈到给书画收藏者一些收藏建议时，于文玉表示，在收藏书画时，收藏者首先要不断提高自身的艺术欣赏水平，进而掌握一定的鉴定能力。除此以外，也可以找一些鉴定家来帮忙“掌眼”。
不过，于文玉也特别提醒广大书画收藏者：“在鉴定这个战场上其实是没有‘常胜将军’的，过去那些有经验的鉴定家也可能会出现失误。所以我个人建议大家可以多请一些鉴定家来帮忙‘掌眼’，如果专家们的看法都一致，那么问题就不太大，而对于只有一个专家看过的东西，最好不要轻易就断定其真伪。”
专家简介：
于文玉，笔名华夫，1937年生于北京。1961年转入文物工作单位。长期从事中国古书画的鉴定工作。现任国家文物局、中国文物信息资讯中心、文物鉴定研究室研究员、中国国际书画艺术研究院研究员、北京中国书画收藏家协会副会长、文物鉴定会员会副主任等。并于2006年4月11日经有关部门批准建立了“北京于文玉字画鉴定工作室”。
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